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TECHNO, le style

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La techno ? Un style de musique pionnier.

La techno est un genre de musique qui a émergé dans la seconde moitié des années 80 aux Etats-Unis, grâce à la fusion de plusieurs styles de musique de danse électronique. La base, c’est le rythme, une base minimaliste accentuée par une grosse caisse venant de la House Music de Chicago. La techno puise d’autres éléments essentiels dans les styles générés électroniquement, principalement développés en Europe, des années 1970 et 1980 (comme la synth-pop, l’EBM et la New Beat, mais aussi la techno de Detroit).

La techno se développe en Europe grâce à la venue des artistes de Détroit en Angleterre et surtout en Allemagne. Ce style devient une véritable culture musicale en prospérant au cours des années 1990.

« Techno » est également utilisé comme terme générique pour divers styles apparentés de musique de danse électronique.

Après le succès de la musique house dans un certain nombre de pays européens, la techno a gagné en popularité au Royaume-Uni, en Allemagne, en Belgique et aux Pays-Bas. En Europe, les variantes régionales ont rapidement évolué et au début des années 1990, des sous-genres techno tels que l’Acid Techno, Hardcore Techno, Techno Ambiant et Dub Techno s'étaient développés.

Caractéristique stylistiques

Le style de musique techno fait référence à une musique produite de manière synthétique, nettement rythmée avec un tempo qui varie généralement entre 120 et 150 battements par minute (bpm). Les artistes compositeurs peuvent utiliser des instruments électroniques tels que des boîtes à rythmes, des séquenceurs et des synthétiseurs, ainsi que des stations audio numériques afin de reproduire des sonorités industrielles. Des boîtes à rythmes des années 80 comme le TR-808 de Roland et les TR-909 sont très prisés et les émulations logicielles de ces instruments rétro sont populaires. Sa composition sur 4 temps (4/4) est caractéristique, avec un accent sur chaque quart par une grosse caisse électronique et un charleston (généralement ouvert) sur les croches paires. Les éléments complémentaires sont le charleston fermé sur toutes les doubles croches et la caisse claire ou le claquement de main tous les seconds quarts. Les couleurs de tonalité oscillent principalement dans un timbre industriel ou métallique. Les compositions sont basées sur des arrangements dits répétitifs. Cependant, ils construisent souvent progressivement en ajoutant des effets, des sons de surface ou par aspersion dans des éléments de percussion individuels qui correspondent parfaitement dans le motif rythmique.

 

Genres précurseurs et d'influence :

Influences européennes

Industriel

Développé dans les années 1970 à partir de la musique électronique d’avant-garde et de la musique concrète. Les surcharges sonores, les bruits de fond ou les compositions similaires au bruit de la machine, souvent enrichis d’échantillons (en particulier d'enregistrements de films et de radio) ou de voix hurlantes, sont typiques de cette direction. Au premier plan, la provocation et la présentation décomplexée de la brutalité de la vie quotidienne. Le matériel qui en résulte comprend des sujets tels que la guerre, la torture, le meurtre, le fascisme, le terrorisme, l'isolement ou la perversion sexuelle - des choses qui sont généralement évincées de la conscience sociale ou des tabous.

D'importants représentants de l'industrie, dont Throbbing Gristle, Cabaret Voltaire et SPK, ont influencé un certain nombre de producteurs de techno au niveau musical. L'industriel était également important pour le développement de la techno hardcore ou du gabber et a servi de source d'inspiration pour d'autres sous-espèces techno. La discipline unique de Throbbing Gristle, en 1981, contient une forme industrielle dansante précoce.

EBM (Musique électronique pour le corps)

Surtout en Allemagne, certains artistes comme DAF, Liaisons Dangereuses ou Die Krupps au début des années 1980 et dans le cadre de la Neue Deutsche Welle ont utilisé les possibilités des séquenceurs nouvellement développés. Les boucles sonores répétitives créées et fortement influencées par le minimalisme ont principalement inspiré des projets musicaux de Belgique (Front 242), de Grande-Bretagne (Nitzer Ebb) puis de toute l'Europe. Ces musiciens ont à leur tour croisé les sons massifs et volumineux de l’électro punk avec les premiers industriels et ont ainsi jeté les bases de la musique électronique corporelle, dont l'époque s'étend jusqu'au début des années 1990.

Dans ce cas, EBM est considéré comme un facteur d'influence important pour le développement de Detroit Techno, New Beat et plus tard Goa Trance. Déjà à la fin des années 80, il y a eu des premières superpositions avec Acid House, par exemple Bigod 20 (Acid To Body, 1988). Des DJ et des producteurs comme Sven Väth, Richie Hawtin ou DJ Hell ont mis EBM dans les années 1980 et sont devenus techno à travers ce style.

New Beat

Selon la tradition, New Beat a été créé par hasard lorsque le DJ Marc Grouls a joué le single "Flesh" de 1986 du groupe électronique belge A Split-Second à 33 tours au lieu de 45 tours. Au contraire, certaines des déclarations de Grouls donnent l'impression que New Beat s'est développé spécifiquement comme un contre-mouvement à la vague simultanée d’acid house. Le public ne pouvait pas s'habituer à la vitesse de l'Acid House, et de nombreux clubbers pensaient qu'il était presque impossible de danser dessus.

Par la suite, les enregistrements plus anciens ont été lus plus lentement, y compris les classiques EBM, mais il y a également eu un arrêt sur des pistes acides bien connues. Les premiers disques New Beat ont trouvé leur chemin dans les magasins de musique et les grands magasins, des labels comme Antler Subway ont commercialisé New Beat à très grande échelle.

La nouvelle direction a été caractérisée par des vitesses comprises entre 90 et 115 bpm ainsi que par les nombreuses influences d'EBM, Acid House ou Hi-NRG. Le boom du New Beat ne s'est terminé que deux ans plus tard. Cependant, il a produit plusieurs producteurs de techno et est considéré comme le berceau de la scène techno en Belgique.

Musique House

Chicago House

Dans les années 1980, la boîte de nuit était un entrepôt à Chicago, la House -music, comme un développement ultérieur des sons disco des années 1970 . A cette époque, le single vinyle typique contenait déjà une version avec un passage rythmique étendu (principalement intitulé "Club Mix"). Surtout les deux DJs Frankie Knuckles (du Chicago Warehouse, qui a donné leur nom à la dernière musique de "House") et Larry Levan (de la discothèque new-yorkaise Paradise Garage, qui a donné le nom à « Garage House ») A reconnu l'effet hypnotique et euphorique de ces pièces intermédiaires monotones et a commencé à mélanger uniquement ces passages de différents disques et à omettre le reste des chansons. Parfois, le même disque était acheté en double afin d'étendre artificiellement sa partie rythmique. Knuckles et Levan sont aujourd'hui considérés comme les fondateurs de la House.

Acid House

Avant que la techno ne devienne un mouvement de masse, Acid House faisait sensation à la fin des années 1980. Acid House, au début une variante particulièrement dure et minimaliste du son de Chicago House, créée vers 1984/85, était particulièrement populaire en Angleterre et sur l'île de vacances d'Ibiza. Dans son apparence, Acid House semblait être un véritable renouveau hippie. L'amour libre s'est propagé pendant le « deuxième été de l'amour » en 1988, tout comme la consommation effrénée de substances intoxicantes. Le symbole smiley a servi de symbole de la musique et de la scène.

La tendance a été intensément médiatisée et rapidement commercialisée à grande échelle. La musique de danse traditionnelle a été vendue (même après) avec des smileys sur les tables de fouille.

Ensuite, il est devenu connu que l’acid était le synonyme familier du LSD et que l’ecstasy était également très populaire dans la scène. Les réactions ont été des contrôles de police stricts et de nombreuses descentes. Les grands magasins ont retiré tous les articles de smiley de la gamme par peur de nuire à leur image, et les grandes stations de radio ont refusé de diffuser des productions acid house, même si elles étaient dans le top dix. La conséquence de ce boycott a été la disparition rapide de la scène de l’acid house.

"The House Sound of Detroit"

Les nouvelles approches des styles de musique électronique se sont rapidement propagées et, au début des années 1980, faisaient également partie de l'émission de radio nocturne Midnight Funk Association à Détroit, modérée par Charles Johnson (alias The Electrifying Mojo). Johnson a explicitement prêté attention à une variété équilibrée de sons et a essayé de combiner de nombreux styles musicaux dans sa diffusion. Ce programme a finalement été la principale source d'inspiration des producteurs Juan Atkins, Derrick May et Kevin Saunderson (souvent appelés les Belleville Three). Avec Richard Davies, Juan Atkins a publié sous le nom de Cybotron jusqu'au milieu des années 1980 des pistes électro funk initialement fortement basées sur le son synthé pop européen (dont Techno City, 1984). Un autre projet de style similaire était le modèle 500.

En 1986 et 1987, les producteurs d'électro de Detroit se sont progressivement tournés vers la house music de Chicago. L'Acid House, créée environ deux ans plus tôt, anticipait les éléments essentiels du style connu sous le nom de Detroit Techno (ou Detroit Techno House [9] ) : la grosse caisse 4/4 frappante du Roland TR-909 et l'omission des structures de chansons traditionnelles, en particulier la réduction ou l'élimination des voix, constituaient les caractéristiques de base de la "nouvelle" direction (par exemple, Kevin Saunderson a utilisé un synthétiseur d'échantillonnage Ensoniq Mirage pour ses premières productions de Détroit , comme le producteur de Chicago Chip E. l' avait déjà utilisé en 1985)

« Comment Electro est-il arrivé à Detroit Techno? Vers 1985, c'était fini avec l'électro, la scène a dérivé dans le monde hip-hop habituel. Mais le hip-hop était toujours trop lent pour moi. En même temps, il a commencé à Chicago avec House. J'ai aimé le rythme. J'ai donc remplacé le rythme électro conventionnel par ce « bumbumbumbum », les timbales à quatre étages. Et c'est tout. » - Juan Atkins, producteur de musique

Au cours de l'été 1988, la musique acquiert une renommée internationale: le label britannique 10 Records résume certaines des productions sur une compilation sous le titre The House Sound of Detroit. Inspiré par la pièce Techno Music de Juan Atkins, il a été renommé Techno peu de temps avant sa sortie ! Le nouveau son de danse de Détroit. À l'époque, la techno de Detroit était moins perçue comme un style indépendant que comme une variante ou une modification du son acid house:

« Alors que les célèbres numéros de maison de Chicago des premiers jours, comme « Love Can't Turn Around », avaient toujours une certaine structure de chansons avec voix et dramaturgie, « Techno! [The New Dance Sound of Detroit] » où House est maintenant arrivé sous le mot-clé « Acid »: transe, répétition du rythme spartiate, et en plus de cela en tant que composante européenne du début des années quatre-vingt, touches de longue durée. » - Ralf Niemczyk, magazine de musique SPEX, 1988

Indépendamment de cela, le son techno de Detroit est souvent considéré comme un pont entre la maison américaine et l'électronique européenne et est donc particulièrement aux États-Unis, non seulement en raison de son nom, comme une forme précoce et un précurseur direct de la musique techno ultérieure.

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Source TechnoPartyOufit : TECHNO, le style

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